Творчество Андрея Рублева

Имя иконописца Андрея Рублева известно каждому русскому школьнику, изучившему 15 век российской истории. Его имя в первую очередь связывается с так называемым «золотым веком» русской иконописи. Исследуя этот период, я в первую очередь обратила внимание на то, что манера иконописцев этого периода не одинакова. Так, манера современника Феофана Грека не затронула русского живописца Андрея Рублева, хотя они работали вместе при росписи Благовещенского собора в Московском Кремле (1405). Кстати, именно к 1405 году относится первое летописное упоминание об Андрее Рублеве. В летописи она назван «чернецом», т. е. монахом, и числится последним в перечне имен, т. е. он был младшим.

Говоря о творческой манере Рублева, исследователи часто обращают внимание на ее «русскость». Л.В.Филиндаш пишет: «Андрей Рублев - носитель русской ментальности... Русская ментальность стилистически отражается в расширении колористической системы, усилении пластичности, в большей утонченности каллиграфии и композиционной структуры образов, в большей многомерности и разветвленности символов».

Чем объясняется это? Вероятно, тем что в начале ХV века Москва становится художественным центром Руси и диктует новые эстетические запросы и оттенки в стиле. Отныне местные "школы" так или иначе испытывали московское влияние.

Безусловно, мировоззрение Рублева оформлялось в результате национального подъема после Куликовской победы, внушившей веру в высокие идеалы, в человека. Возросший как раз в начале ХV века интерес ко всему русскому, к своему героическому прошлому, создал стиль, характеризующий искусство "эпохи Андрея Рублева". Основные его тенденции отмечаются следующие: стройная, уравновешенная, классическая пирамидальность, округленность, склонность к гармоническому пропорционированию (пропорции человеческой фигуры у Рублева 1:9, что близко к канону Леонардо да Винчи), идеальная просветленность образов, нежная цветовая сгармонированность. Другими словами, это было совсем новое направление в иконописи.

Произведений Рублева сохранилось очень мало. Самая известная работа - «Святая Троица». Эта работа не только оказывает сильное эмоциональное воздействие, но и поражает обилием символов, которые непросто понять современному человеку.

[Screen]Нужно отметить, что Андрей Рублев впервые изобразил Святую Троицу в виде трех прекрасных юношей – ангелов, которые сидят за столом под большим дубом и ведут неторопливую, доброжелательную, но печальную негласную беседу. Мир, согласие, спокойствие и взаимную любовь излучает эта икона. Ангелы изображены за трапезой, предложенную, по библейскому рассказу, Авраамом. На столе изображена чаша и кусок хлеба, т.е. это намек на трапезу.[/Screen] Намеренно упрощая изображение угощения Авраама, художник сосредоточивает все внимание зрителя на небесных гостях. Нежные, стройные ангельские фигуры, их задумчиво склоненные головы с взором, устремленным вдаль, красиво вырисовываются на фоне легкого, светлого пейзажа.

[Screen]Традиционный библейский сюжет — явление Аврааму трех ангелов — иконописец наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Эта икона символически воплотила мечту человечества о совершенном мире, где будут царить согласие, любовь и дружба. Мягкость и нежность ангельских лиц, изображенных на иконе, уравновешивается спокойной уверенностью и внутренней силой в их взгляде. Все три ангела удивительно похожи друг на друга. Они как будто отражаются друг в друге, являя собой нерасторжимое единство. Тема Рублевской «Троицы» — созвучность душ, их единение. Глядя на икону, я словно вижу одну душу в трех лицах. Андрею Рублеву удалось кистью и красками выразить трудный для понимания христианский догмат о Святой Троице, учащий о триединстве и единой сущности трех Божественных Лиц. Не случайно творчество Рублева называют «богословием в красках». [/Screen]

[Screen]Рублев сознательно отказался от привычного толкования библейского сюжета. В его иконе отброшено все второстепенное и несущественное: опущены фигуры Авраама и Сарры, отсутствует эпизод с закланием тельца, отпали отягощающие трапезу многочисленные яства. Остались лишь три фигуры ангелов, трапеза евхаристическая чаша, дуб Мамврийский, дом и скала. При подобной трактовке из иконы изгонялось всякое действие, всякий намек на исторический характер запечатленного на ней события. Фигуры ангелов воспринимались как символ триединого божества и как прообраз евхаристии. Также Рублева отталкивало от, что византийцев больше интересовал богословский вопрос о соотношении трех лиц Троицы — отца, сына и духа, - чем само явление на земле неземного. [/Screen]

[Screen]О жизни и творчестве Рублева, впрочем, нам известно довольно мало. Известно также, что последние годы жизни Андрей Рублев провел в Московском Андрониковом монастыре в окружении учеников и последователей. С ними он расписывал монастырский соборный храм Спаса. Там же знаменитый иконописец и скончался, согласно летописцу, «в преклонном возрасте 29 января 1430 года». [/Screen]

[Screen]Творчество Андрея Рублева принадлежит к высшим достижениям мирового искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты. Это мир «светлой печали» (как сказал Пушкин четыреста с лишним лет спустя), поднимающий человека над драматизмом и грубостью жизни. Это запечатленная тишина, вовлекающая человека в свою особую атмосферу.[/Screen]

[Screen]В искусстве Андрея Рублева нет непроницаемой границы между божественным и человеческим, духовным и плотским, небесным и земным. Творчество Рублева утверждает возможность для каждого человека совершить восхождение к высшим ценностям, проникнуться Божественным началом, которое обнаруживает себя в земном мире через красоту и премудрость. [/Screen]

Творчество Андрея Рублева определило в ХV веке расцвет национальной школы русской живописи, оригинальной по отношению к Византии.

Творчество Рублева оказало огромное влияние на все русское искусство московского круга вплоть до Дионисия.